Equipe pédagogique

Sarah Sanders : Coordinateur chant

On ne présente plus Sarah Sanders. Lauréate du Conservatoire National Supérieur de la ville de Paris, Sarah Sanders fait ses débuts de comédienne et de chanteuse dans la compagnie Renaud-Barrault, au théâtre de France avant de se consacrer à la mise en scène aux Etats-Unis et en Angleterre. De retour en France, elle joue dans de nombreux rôles au théâtre et apparaît dans une dizaine de dramatique à la télévision( L’équipe, la cloche tibétaine, Paul et Virginie, Nana pour n’en citer que quelques uns. Elle joue et chante de nombreuses œuvres dont Monte Christo de Michel Legrand, et Kurt Weil.
En 1981, elle fonde le TAPS avec Jean François Prévand.
De 1981 à 1997, elle écrit, joue et met en scène un grand nombre de spectacles dont Diderot Circus, Mam’zelle Julie, Les femmes dénaturées, Exil. Pendant les quinze dernières années, Sarah Sanders a enseigné le théâtre et le chant, ce dernier devenant peu à peu son principal lieu de recherche et d’activité. Depuis dix ans, elle enseigne au studio des variétés et a été chargée de nombreux stages tant scéniques que vocaux. Elle y enseigne également le classique et encadre depuis trois ans la formation vocale des professeurs de chant dans les musiques actuelles.
Coach très recherché de grande renommée, elle a accompagné toute une pléïade d’artistes connus et n’en poursuit pas moins la mise en scène et l’écriture de comédies musicales. Elle est actuellement le coach vocal de l’émission télévisée : la nouvelle star.

Nathalie Dupuy : la passion des musiques actuelles
Dernièrement coach vocal des artistes de la nouvelle comédie musicale de Dove Attia et Albert Cohen " Le Roi Soleil »Nathalie aborde ce métier par la scène et le théâtre. Après une licence d’études théâtrale à la Sorbonne, elle suit les cours de Vera Gregh, se perfectionne auprès de Jacques Waltzer, Sigmund Molik (laboratoire théâtre Grotowsky), Philippe Hottier (Théâtre du soleil d’A. Mnouchkine). Elle interprètera de nombreux rôles avant de se frotter à la mise en scène. Puis c’est lors d’un atelier avec Bernard Lavilliers qu’elle se découvre une autre passion pour le chant. Elle se forme au studio des variétés, puis crée avec ses copains de promotion une troupe de chanteurs et participe à l’écriture d’une comédie musicale : « La marée d’Inox » . Elle se produit également en soliste dans de très nombreuses salles et festivals. Le théâtre et le chant, son « goût des autres » via la mise en scène lui révèle une troisième passion : celle de la pédagogie. Après avoir suivi la Formation des formateurs au studio des variétés, elle y intervient comme coach pour la préparation des chanteurs (album et scène) ; ainsi qu’à l’École Richard Cross. En 2004, elle assure le coaching vocal de Ben le chanteur du Groupe Kyo, des artistes de la comédie musicale de Gérard Presgurvic " Autant en emporte le vent". En 2008, elle est coach vocal de l’émission télévisée "la nouvelle star" et de la future comédie musicale "Cléopatre"

Laurent Mercou : le maître des choeurs
Après une solide formation en chant, en comédie musicale et en théâtre, Laurent Mercou a approfondi ses connaissances notamment en physiologie de la voix et, pédagogie du chant et acoustique. . Depuis plus de 15 ans, il pratique le chant et la scène, en France et à l’étranger, du Quintet a capella à la comédie musicale en passant par la revue, les choeurs télé, les choeurs scène et la création d’un tour de chant personnel.
Il est formé en technique vocale et pédagogie du chant par Sarah Sanders, Richard Cross au Studio des Variétés et Richard Miller. Après avoir mis en place une classe de chant "musiques actuelles" à l’école nationale de musique d’Argenteuil et au conservatoire de Courbevoie, il enseigne en collaboration avec la mission voix de l’ Ariam IDF au conservatoire de Paris 13eme, puis du 16eme. Depuis 2003, Laurent Mercou enseigne au Studio des Variétés et coache des groupes Pop, Rock ou Soul/R&B et des chorales. Il a aussi dirigé plusieurs chœurs polyphoniques. En mars 2006, sollicité par le Ministère de la Culture il est membre du Jury du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur coordonnateur des musiques actuelles amplifiées (diplôme national d’état).

Damien Sylvert
Chanteur, musicien, auteur, compositeur, arrangeur, ingénieur du son
•Professeur de chant, coach vocal pour artistes en développement et confirmés : aide à l’autonomisation, préparation de concert, tournée, diverses esthétiques musicales, répertoire, studio.
•Connaissances du monde du studio et de la scène avec plus de 900 concerts en tant qu’artiste et 300 en tant qu’ingénieur du son
•Réalisateur studio de 5 albums et ingénieur du son

1998 et 2002 CENTURY SCREAM – 2 albums en tant qu’auteur/compositeur arrangeur et ingénieur du son. 1er album national, et 2ème international, Nombreux concerts donnés. Tournée au Canada Le troisième album est en préparation à ce jour , ainsi qu’une tournée internationale, qui débute en Mai 2010
 2000 Tournée en Hongrie et en Belgique en tant que danseur avec les Ballets du Hainaut (Belgique) (15 ans de pratique de danse )
 2002/2004 Natalie OZ – 2 albums nationaux -
Arrangeur réalisateur et ingènieur du son– Travail avec Christophe Deschamps, Laurent Vernerey et Ayeric Silvert. Premières comédies musicales.
2006 – 1er album solo : Auteur, compositeur, interprête, musicien, chanteur
Album pop, nombreux concerts
2005 / 2010 Prof de chant et coach vocal au studio des variétés de Paris. Préparation scène et albums, artistes français et américains, formateur de professeur de chant dans les musiques actuelles.

 Professeur de chant et responsable technique vocale des 1eres et 2ème années en cursus professionnel au CMA (centre des musiques actuelles) de Valenciennes
 Professeur de son live et studio au studio des variétés de Paris

 Professeur de chant à l’institut de formation Rick Odums,
 2010 -Directeur du département chant de l’Académie des arts urbains de Courcouronnes. Parrainée par Bruno Berberes, Patricia Kaas, Tina Arena et Dove Attia.

Stanislas Grassian : le théâtre corporel
Il se forme dès l’âge de 17 ans à l’École des Arts du Spectacle à Sarlat, puis au Théâtre de la Vache Cruelle à Périgueux sous la direction de Pierre Orma. Il poursuit sa formation à Paris à l’école internationale de mimodrame Marcel Marceau, puis à l’ARIA sous la direction de Robin Renucci et Jean Claude Penchenat. Il travaille plusieurs années avec la Cie du Théâtre en Partance où il interprète, sous la direction de Samir Siad et Valérie Aubert, les rôles de Sganarelle dans Dom Juan et dans Le Médecin malgré lui de Molière. Il joue dans une vingtaine de pièces d’auteurs tels que Colette, G. Bernanos, F. Pessoa, F. Dostoïevski, M. L. Fleisser, J. Green, E. Labrusse, Voltaire, Racine, J.Prévert, S. Jaubertie, etc…

 Au sein du Collectif Hic et Nunc, il met en scène les pièces contemporaines …alias, le bonheur de Ludovic Longelin, Les Falaises de Stéphane Jaubertie.
 Il adapte et met en scène Le Songe de l’Oncle de Fédor Dostoïevski, Fernando Pessoa, mort d’un hétéronyme d’après les textes de Fernando Pessoa, Le Monde comme il va de Voltaire.
 Il enseigne le théâtre corporel à l’école pluridisciplinaire des Arts de la scène, à Paris, sous la direction artistique de Guy Shelley et Rick Odums.
 Depuis 2007, il est également coorganisateur du festival Un Automne à Tisser au Théâtre de l’Epée de bois – Cartoucherie.

Jacques Courtès, comédien
Dirige les cours d’interprétation théâtrale à L’ISAS.
Il se forme avec le mime J Durbec, puis au conservatoire de Marseille (I Lamberton), au théâtre de recherche de Marseille (A Vouyoucas et F Château).
A Paris, au théâtre des 50, avec A Voutsinas (ass de L Strasberg à l’Actor Studio).
Au théâtre, il joue pour : A Vouyoucas ; I Bloch de la Haie ; D Brée ; JL Laval ; C de Tillère ; R Hossein ; P Haudecoeur ; V Lanoux ; C Sterne ; P Douchet ; M Guigon ; JC Drouot ; M Guerrero ; Paula Brunet Sancho ; S Grassian ; G Dumont ; C Lamare…
Il tourne pour : R Guédiguian ; C Lelouche ; D Chamillard ; T Lassalle ; JL Laval ; A Georges ; L Georjin ; M Buniaud ; P Masso ; JL Bertucelli ; AM Blanc ; B Tiulong ; A Bonnot ; D Ladoge ; A Lorenzi ; M Favard ; W Karel ; L Enneman ; F Olivier ; B Busnel…
Il écrit plusieurs scénarii et un premier Solo "Un cri silencieux", (joué à L’Olympia). Il écrit plusieurs spectacles de commande. "Carnet d’enfance" et "L’âge des Comptoirs" sont deux écrits théâtraux poétiques, (éd Les Mandarines, Prod collectif Hic et Nunc, Cartoucherie de Vincennes Théâtre de L’épée de bois). Il anime des stages d’écriture à Paris et Marseille.
Il enseigne, fait de l’art-thérapie à Marseille. À Saran, animateur théâtre pour le Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée pour les écritures contemporaines. Agréé par l’éducation nationale il est examinateur au BAC et enseignant dans les options théâtre, (lycée Pothier Orléans). Il enseigne également en collège et est formateur à l’Ecole Régionale des Travailleurs Sociaux (Olivet).
Il enregistre voix-off et voices-over pour des documentaires et films institutionnels.
Il est directeur adjoint de Stanislas Grassian au Collectif Hic et Nunc.

Rick Odums : Coordinateur danse

Danseur, professeur et chorégraphe international, il dirige actuellement le centre international de danse jazz et l’Institut de formation professionnelle qui porte son nom. Diplômé de la High School of Performing Arts de Houston, Rick Odums s’illustre dans les années 1970 comme l’un des plus jeunes chorégraphes de Broadway. Directeur artistique et chorégraphe du Contemporary Chamber Dance Group à New York, il paraît également au cinéma et au théâtre et crée pour la télévision avant de venir s’établir définitivement en France en 1979. Tout en poursuivant une carrière de professeur et chorégraphe international, il produit des spectacles pour les télévisions européennes, chorégraphie pour des étoiles de la danse Paris, pour le cinéma, (Claude Lelouch) pour la télévision, pour les cabarets, pour des comédies musicales (Robert Hossein), monte sa propre compagnie : Les ballets jazz Rick Odums et transmet sa démarche et son style au sein de son école parisienne à partir de 1988.

Chet Walker : L’homme de Broadway

Danseur, professeur, chorégraphe et metteur en scène international, Chet Walker s’est produit à Broadway depuis l’âge de 16 ans. On lui doit les reprises internationales de La cage aux folles, Sweet Charity ( Hollande, Japon, Mexique, Norvège, Angleterre) , Chicago, 42nd Street, A Chorus line, Follies, Working etc. En 1999, il conçoit le spectacle musical Fosse en hommage au chorégraphe du même nom qui tourne mondialement et pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses. Directeur artistique d’une compagnie de théâtre musical, Chet Walker assume également depuis trois ans les fonctions de directeur du département jazz du Jacob’s Pillow. Il sera plus spécialement chargé des cours de répertoire de comédie musicale.

Junior : tout pour la Street dance

Passionné par le jazz Alberto Almeida, dit Junior, bercé par les comédies musicales décide de s’orienter vers un univers artistique. Il commence, dès 1979, une formation continue à l’école Marcel Marceau. Lors d’un voyage à New York, il rencontre la culture hip hop à laquelle il s’identifie instantanément. Dès son retour à Paris, il s’impose comme "la référence " pour les danseurs de Smurf ( Poping, Locking, Electric Boogie, etc. .. ) Au fil des années, Junior est devenu une figure incontournable de la danse hip hop en France. Pour lui, le terme danse hip hop est un terme impropre auquel il préfère subsituer celui de street dance. Patriarche du cercle fermé des professionnels, il défend et revendique les fondements de cette culture à travers les styles originaux de la street dance et tout particulièrement la Top dance ( la danse debout) qu’il enseigne dans toute la France. En 1997, il est également le créateur du groupe des Boogies Lockers

Dominique LAVAL

Christelle CHINONIS

Christelle Chinonis entre en formation à l’IFPRO en 2001 puis intègre le jeune ballet Jazz de l’IFPRO l’année suivante. Elle obtient ses diplômes d’Etat en danse classique (2003) et en danse jazz (2004).
Elle est aussitôt engagée comme professeur de danse classique et jazz au sein de ce même établissement et joint la compagnie Rick Odums en tant qu’artiste interprète, dans les ballets de répertoire de Donald Mc Kayle (Rainbow suite) et les créations de Rick Odums telles que « Itinérance » en collaboration avec Didier Lockwood qui lui a permis d’exploiter l’improvisation sur scène.
Depuis 2004, elle assiste Rick Odums au sein de l’IFPRO et en déplacement ainsi que pour les créations avec le Jeune Ballet Ile de France (FFD) et le Jeune Ballet Jazz de l’IFPRO.

Millard Hurley : l’élégance de Boston

Diplômé du conservatoire de Boston en Performing Arts, ce danseur chanteur américain est arrivé en France avec la comédie musicale Bubblin’ Brown Sugar après s’être produit sur Broadway dans un grand nombre de comédies musicales à succès dont la création de A Chorus Line . Séduit par notre pays, il décide de s’y installer, travaille longtemps pour de nombreuses émissions télévisées, accompagne différents chanteurs dont Sylvie Vartan, Dalida, Vivian Reed pour ne citer que quelques noms.Il enseigne également la danse jazz dans de nombreux stages et dans deux centres parisiens de formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse.

Eliane Seguin : du côté de l’histoire

Danseuse, professeur de danse et d’histoire de la danse, co-directrice de la compagnie de ballets jazz Rick Odums et de l’école qui lui est rattachée, elle administre aujourd’hui l’IFPRO et l’Institut des Arts de la Scène après avoir longtemps enseigné à l’Université Paris IX Dauphine. Conférencière, membre du conseil scientifique du Dictionnaire de la danse (Larousse, 1999), elle est par ailleurs l’auteur de l’Histoire de la danse jazz ( Editions Chiron 2003) La légende du jazz, IPMC 1995). Elle sera plus particulièrement chargée de la culture générale.